Лучшие фильмы 2020 года. Выбор BBC Culture

Кинокритики BBC Culture выбрали 16 лучших фильмов этого года. Среди них - "Аммонит" с Кейт Уинслет и Сирша Ронан, первый фильм антологии Стива Маккуина "Mangrove" и мультфильм ирландской студии, в котором каждый кадр является вы произведением искусства, передает ВВС.

Mangrove

Это первая часть мини-сериала "Маленькая топор" (Small Axe), снятого Стив Маккуин, режиссером фильмов "12 лет рабства", "Стыд" и "Голод" с Майклом Фассбендером.

Его новый проект - Пятисерийный антология, посвященная борьбе чернокожих британцев против расовой дискриминации в 1960-80-х годах. Как и другие работы режиссера, фильм демонстрирует его уникальный талант сочетать остросоциальные сюжеты с искусством кинематографа.

"Mangrove" повествует о событиях 7 августа 1970, когда лондонская полиция напала на карибский ресторан в Ноттинг-Хилле. После этого группа чернокожих активистов, которая получила название Mangrove Nine, вышла из маршем протеста против произвола силовиков.

Волки-оборотни (Wolfwalkers)

Лучший анимационный фильм этого года принадлежит не Dreamworks или Pixar (извини, "Душа"), а ирландской студии Cartoon Saloon, которая специализируется на кельтском фольклоре и стилизованных 2D-картинках, нарисованных вручную.

Действие последней сказки от Cartoon Saloon происходит в середине XVII века, когда английские солдаты пытаются обуздать дикие леса вокруг ирландского города Килкенни. Дочь одного охотника узнает, что в лесу не просто волки, а волки-оборотни, которые превращаются в зверей с наступлением ночи.

Это - "трогательный мультик о родных и друзей, исследования семейной истории, захватывающие приключения двух девушек и одновременно урок истории", пишет Ричард Уиттакер по изданию Austin Chronicle.

Я думаю закончить это все (I'm Thinking of Ending Things)

Фильм-триллер Чарли Кауфмана не похож ни на один другой хоррор, снятый ранее. Это - экранизация романа Иэна Рейда, главную роль в котором сыграла Джесси Бакли ("Чернобыль", "Табу").

Героиня Бакли вместе со своим бойфрендом (Джесси Племонс) едет знакомиться с его довольно эксцентричными родителями (Тони Коллетт и Дэвид Тьюлис). Но в сельском доме семьи, спрятанном в заснеженной пустыне, начинают происходить странные вещи и со временем все более странные.

Одежда и возраст персонажей постоянно меняются, и сама главная героиня не слишком уверена в своем имени.

Как и следовало ожидать от сценариста фильмов "Быть Джоном Малковичем" и "Адаптация", Кауфман искажает правила кинематографической повествования, добавляя сюрреалистические штрихи.

Впрочем, главной темой драмы является прежде всего меланхолические размышления о бренности жизни и любви.

Аммонит (Ammonite)

Сентиментальная драма сценариста и режиссера Фрэнсиса Ли рассказывает историю науковици XIX века Мэри Аннинг (Кейт Уинслет). Ее открытие в области палеонтологии изменили науку, хотя заслугу приписали коллегам-мужчинам.

Фильм изображает жизнь Мэри в английском прибрежном городке Лайм-Реджис, где в Мэри, по замыслу Ли, завязывается роман с молодой замужней женщиной (Сирша Ронан).

Несмотря на обвинения в излишней откровенности сексуальных сцен, "Аммонит" является сентиментальной и изысканной текстом о романе двух женщин. Критики прежде всего отметили эмоциональную декабря Уинслет и созданный ею портрет замкнутой и консервативной женщины, которая постепенно открывает в себе дыхание жизни.

Rocks

Драму Rocks сняла британская режиссер Сара Гаврон ( "Брик-Лейн", "суфражистки") по сценарию Весы Икоко и Клэр Уилсон. Однако как отмечает сама Гаврон, в основе большей части сюжета и диалогов лежат ее разговора с юными жителями бедных кварталов Лондона.

Благодаря этому Rocks является, пожалуй, самым реалистичным современным фильмом о подростках, который изображает все трудности взросления в неблагополучных районах города, но также и кипучую энергию и пыл юности.

Ма Рейни: Мать блюза (Ma Rainey's Black Bottom)

Чикаго, 1927 год. Родоначальница блюза, певица Ма Рейни пытается записать новый альбом. Но свою музыку и талант ей приходится отстаивать от посягательств белых менеджеров и амбиций трубача группы.

Это - адаптация известной пьесы Августа Вильсона. Продюсером ленты выступил Дензел Вашингтон, а в роли Рейне снялась Виола Дэвис. Фильм является последней работой актера Чедвика Боузман, который умер от рака в августе этого года.

По словам кинокритикини BBC Culture Кэрин Джеймс: "Игра Боузман заслуживает награду. Она - страстная и пронзительная, но в ней нет лишней патетики".

Пятеро одной крови (Da 5 Bloods)

Новый фильм режиссера Спайка Ли - это страстный, динамичный и захватывающий эпос, сочетает напряженную драматическую историю с элементами юмора.

Четверо чернокожих американцев-ветеранов войны возвращаются во Вьетнам, чтобы найти тело своего друга и оставленную тайник золота. Ли предлагает глубокий взгляд на историю США и расизм.

Критики отметили игру всех четырех актеров, но прежде всего Делрой Линдо, который вполне может получить следующий "Оскара". Линдо мастерски исполнил роль человека, который страдает от воспоминаний о прошлом и посттравматического стрессового расстройства.

"Пятеро одной крови», без сомнения, - одна из лучших лент режиссера, обладателя "Оскара" за выдающиеся заслуги в кинематографе.

История Дэвида Копперфилда (The Personal History of David Copperfield)

Пожалуй, одной из самых больших несправедливостей в кинематографе является тот факт, что "История Дэвида Копперфилда" осталась незамеченной на нынешней церемонии Bafta.

Для режиссера-сценариста ленты Армандо Януччи ( "Смерть Сталина"), этот остроумный и оригинальный фильм является значительным достижением.

Фильм является одной из лучших экранизаций классики английской литературы, который, с одной стороны, отдает дань замечательной прозе Диккенса, а с другой - демонстрирует блестящие кинематографические эффекты, например яркая картинка, расщепление экрана, титры, голос за кадром и тому подобное.

И хотя Януччи воспроизводит общество викторианской Англии, фильм выглядит очень современным, не в последнюю очередь благодаря и национальной разнообразия актеров. Главную роль в картине исполнил британский актер индийского происхождения Дев Патель ( "Миллионер из трущоб").

Никогда, мало когда, иногда, всегда (Never Rarely Sometimes Always)

Эта мелодраматическая история повествует о 17-летней Отем (Сидни Фланиган), которая забеременела, но она живет в маленьком городке в Пенсильвании, где аборты запрещены.

Вместе с двоюродной сестрой девушка тайно отправляется в Нью-Йорк, чтобы прекратить беременность. Лента сценаристки и режиссера Элизы Хитман является красноречивым и одновременно интимной рассказом о выборе и грустные и отчаянные решения, иногда приходится принимать молодым женщинам ради своего будущего.

Эмоции и настроение фильма во многом передает операторская работа: уныние на лице Отем, скука ее родного города по сравнению с потрясающим Нью-Йорком. Фильм поражает своей честностью и эмоциональностью.

Охота (The Hunt)

Это противоречивый комедийный триллер о банде привилегированных либералов. Одну из них играет Хиллари Свенк.

Выход фильма был дважды перенесено прошлого года после массовых расстрелов в США и жесткой критики президента Трампа.

Впрочем, когда лента Крейга Зобель и Дэймон Линделоф наконец появилась на экранах кинотеатров этой весной накануне карантина, она поразила зрителей увлекательностью и непредсказуемостью сюжета.

Кинокритик Карин Джеймс назвала фильм "остроумной и язвительной сатирой на политический конфликт в американском обществе".

Бакурау (Bacurau)

Это, пожалуй, один из самых странных и самых оригинальных фильмов этого года, действие которого происходит в отдаленном, глухом бразильском поселке под названием Бакурау.

Местная община, которой руководит врач-пиячка (Сония Брага), ведет борьбу с коррумпированным политиком и пытается выяснить, почему Бакурау вдруг исчезло из всех карт мира, как печатных, так и в интернете.

Вскоре село захватывают солдаты, и фильм превращается в кровавый боевик. Зритель может анализировать подтекст сюжета и намеки на современных бразильских политиков или просто наслаждаться захватывающей жанровой смесью.

Работу режиссеров Клебера Мендонса Филе и Джулиано Дорнелли отмечено премией Каннского жюри прошлого года.

Ассистентка (The Assistant)

Действие проникновенной драмы режиссера Китти Грин происходит в нью-йоркском офисе властного и беспринципного киномагната. Несложно угадать, кого именно имеют в виду создатели ленты.

Сюжет фильма повествует об одном дне из жизни ассистентки (Джулия Гарнер), которая пашет с утра до ночи, отвечая на телефонные звонки, распечатывая сценарии, распаковывая бутылки с водой и убирая последствия беспутного жизни своего босса.

Представьте более реалистичную и менее гламурную версию "Дьявол носит Прада". И хотя главным злодеем, без сомнения, является CEO компании, чья сходство с Вайнштейном становится все больше, фильм разоблачает и корпоративную культуру, проникнутую сексизма и молчаливого соучастия.

В фильме нет громких речей или откровенной конфронтации героев, но есть напряженное ожидание того, появится главная героиня против самодурства своего шефа.

Эмма (Emma)

Нужна мира еще одна экранизация романа Джейн Остин? Пожалуй, нет, но эта волшебная, пестрая версия прекрасно дополняет предыдущие фильмы.

Режиссер Отем где Уайльд НЕ изобретает заново жанр исторической драмы, сохраняя ее уютную, старомодную очарование.

Актрисе Ни Тейлор-Джой удается передать не только уверенность Эммы, но и тепло и искренность своей героини. Джонни Флинн выполняет роль волшебного мистера Найтли, у которого влюблена Эмма.

Роль слишком заботливого отца Эммы с юмором сыграл Найи. Предыдущая карьера фотографа позволила где Уайльд создать невероятно красивую романтическую комедию.

Бескрайняя ночь (The Vast of Night)

Следят за нами пришельцы? Или парили они в небе над Нью-Мексико в 1950-х? Эта научно-фантастическая мистическая драма, действие которой разворачивается в провинциальном городке, ставит довольно банальные вопросы, но предлагает очень необычные ответы на них.

В течение одного вечера местный радио ди-джей (Джейк Горовиц) и телефонистка (Сьерра МакКормик) пытаются выяснить происхождение жутких звуков, которые возникают откуда поблизости.

Фильм также выражает несколько острых комментариев по маргинализации определенных социальных групп, но именно блестящие спецэффекты делают дебютную ленту Эндрю Паттерсон такой потрясающей.

Длинные непрерывного кадры ночного города, на фоне которых звучат забавные диалоги, убедительно свидетельствуют о том, что перед нами восхождение нового кинематографического таланта.

Художник и вор (The Painter and the Thief)

Когда вора Карла Бертил-Нордланд арестовывают, Барбора приходит к нему в тюрьму и просит нарисовать его портрет.

Она присваивает его образ так же, как он украл ее искусство. Это становится началом непростой, но крепкой дружбы и отношений, в которые впоследствии оказывается втянутым бойфренд Барбора, так же как и наркозависимость Карла.

Режиссер Бенджамин Ри наблюдал за своими героями несколько лет, чтобы создать эту многогранную, трогательную хронику вдохновения, вины и изобретательства.

Правдивая история банды Келли (True History of The Kelly Gang)

Байопик Джастина Курзеля о пресловутого австралийского бушрейнджера и грабителя XIX века Неда Келли, никак не вписывается в жанр исторической драмы.

Фильм, основанный на романе Питера Кэри, скорее напоминает кислотное панк-видео, чем историческую хронику: драматические пейзажи колониальной Австралии, коррупция, разврат, насилие.

Выживать в этом жестоком мире Келли (Джордж Маккей) учится в своей жесткой матери (Эсси Дэвис), отчаянного бандита (Рассел Кроу), беспринципного полицейского (Ханнэм) и аморального английского чиновника (Николас Хоулт).

Под влиянием таких воспитателей несложно стать лидером одной из самых жестоких банд в истории.

Келли Джастина Курзеля более неистовым и страшным, чем все предыдущие кинообразы бандита, однако он также вызывает и больше сочувствия.

Источник